American Stories

Началось все с того, что я решила написать о картине с прекрасным Эдрианом Броуди в главной роли - "Detachment" (2011). Обнаружив, что режиссерским дебютом автора фильма Тони Кайе была "American History X" (1998), я решила восполнить пробел и посмотреть заодно и этот нашумевший фильм. Скажу сразу, что я неровно дышу по отношению к фильмам о скинхедах (я бы частенько пересматривала австралийский "Romper Stomper" (1992) с отлично сыгравшим там Расселом Кроу, если бы не концовка) и драмам, связанным со школами (началось мое увлечение еще в старшей школе с эстонского фильма "Klass").

Оба фильма Тони Кайе кричат о проблемах, захвативших и крепко удерживающих западное общество: о нацизме и прогнившей системе образования. Проблемах, которые мы видим глазами молодых американских мужчин - совершенно разных, но, без сомнения, одинаково сильно эти проблемы переживающих. Кайе создает напряженную атмосферу, в которой очень тяжело нащупать что-либо светлое, но он все-таки дает зрителю возможность увидеть тонкий луч света во мраке несчастий и грязи.

"Detachment" и "American History X" практически стоят на плечах двух великолепных актеров- Эдриана Броуди и Эдварда Нортона. Учитель на замену и бывший наци-скинхед, их взаимоотношения с окружающими и изменения во внутреннем мире - стержни, на которых держатся эти два фильма. Только вот один из них выкован из железа, а другой заполнен то ли страданиями, то ли пустотой.

Не думаю, что есть люди, которые не слышали об "Американской истории Х". Пожалуй, именно таким должен быть фильм о скинхедах. "Историю" можно показывать в школах в воспитательных целях, если бы не чрезмерное количество насилия на экране. В фильме есть все, что ему было нужно: главный герой - бывший лидер наци-скинхедов, очистившийся через страдания в тюрьме; чернокожий директор школы - своего рода наставник и Учитель; противный манипулятор, который пытается управлять ведомыми бонхедами, когда-то управляющий и главным героем; младший брат, ошибочно последовавший по стопам старшего; шутник-негр, с которым главный герой подружился в тюрьме... Именно этих героев вы и ожидаете от подобного фильма. Ход сюжета ясен заранее: герой проходит очищение чрез страдания, в чем ему помогают, в первую очередь, такие ненавистные ему прежде негры, вступает в конфронтацию с бывшими товарищами, пытается вытащить младшего брата из круга нацистов, что ему легко удается за один лишь разговор... И все это режиссер вам преподносит. Остается лишь угадать или увидеть, кому придется умереть, чтобы зритель мог осознать - расовые проблемы не исчезают, когда один из участников конфликта вдруг прозрел. На то, чтобы устранить расовые предрассудки, мало одного образумившегося лидера. И за то, что он сотворил с собой и братом до своего очищения, придется заплатить огромную цену.

Закончив просмотр фильма, я подумала, что Эдвард Нортон слишком хорош для такой роли. Вот был бы он таким же жестким, буквально стальным, как Рассел Кроу в "Ромпер Стомпер"! Но буквально через минуту я поняла: герой Кроу не смог бы превратиться в человека, которым стал герой Нортона. Сцена разговора с отцом это подтверждает: Дерек не стал бы нацистом, если бы не его отец и его смерть. Эта линия кажется немного недоработанной, но она была необходима для того, чтобы мы поняли Дерека. Тюрьма дала ему даже больше, чем кажется на первый взгляд - она освободила его от злобы, которая двигала им все это время из-за смерти отца. Злобы, которая не была для него естественной, она появилась в нем под влиянием событий и обстоятельств. Теперь же ему придется бороться с новыми чувствами, которые уже направлены не на окружающих, а на него самого. Дерек будет винить в случившемся не вездесущих негров, а самого себя. Но именно это и дает зрителю надежду на то, что он сможет идти дальше по намеченному им, новому пути. И рано или поздно он избавиться от ненависти. "Hate is baggage." It's time to throw it away.
И в заключение - отдельная похвала Эдварду Ферлонгу. Его герой может показаться слабым на первый взгляд: он ведь сменил свои взгляды буквально за одну ночь! Но у Денни было то, чего не хватало всем остальным скинхедам в этом фильме - у него был старший брат, к мнению которого Денни действительно прислушивался. Старший брат, который смог хотя бы на короткое время дать ему возможность взглянуть на мир с другой стороны.

Дерек и Денни - это плоды не только их семей, района или страны. Неотъемлемой частью их жизни была школа - ученики, учителя и директор. Именно о типичной американской государственно школе и идет речь в другом фильме британца Кайе - "Detachment".

Фильм не получится таким же каноничным и однозначным, как "История". Пожалуй, для меня в нем больше вопросов, чем ответов. Я пыталась досмотреть этот фильм несколько раз - вышло только вчера. Но я не уверена, что этот фильм стоило смотреть до конца. Гораздо больше он мне понравился бы, закончись он где-то на середине.
Отличный актерский состав, обширное поле для работы - public education, цитаты философов-экзистенциалистов - все, что нужно для создания шедевра. Но вышел не шедевр. Вышел тяжелый, липкий фильм, в котором отчаяния и тоски гораздо больше, чем надежды. Только человек, который готов бороться, может увидеть в этом фильме свет, за которым нужно следовать. Сцены, которые могут воодушевить, в последней картине Кайе можно пересчитать по пальцам одной руки, зато вялые, липкие и отчаянные кадры - повсюду. И это не плохо, нет. Режиссер, он ведь художник, творец, и имеет право показывать жизнь так, как он ее видит. Американскую систему образования Кайе почти что закопал. Как и судьбы таких девочек, как пухленькая, но талантливая Мередит. Зато дал надежду малолетней проститутке. Дал учителю на замену возможность изменить чью-то судьбу.

Мистер Барт - один из самых неоднозначных персонажей для меня. С экрана на меня смотрит потрясающе выразительный Эдриан Броуди. Он входит в класс и - я уверена - у таких молодых и наивных девушек, как Мередит, убыстряется дыхание. Он любит литературу, курит, у него большие и грустные глаза. А брови? Вы же видели его брови! Все это создает пленительный образ и думаешь - вот-вот он спасет эти заблудшие души. Но нет. У Генри Барта слишком много своих проблем. Покончившая жизнь самоубийством алкоголичка-мать, сумасшедший дед в доме престарелых, теперь еще и девочка-проститутка, которую он взял домой. Странно, что ему вообще хватает сил пытаться пробудить что-то в учениках, которых он больше не увидит, когда через три недели выйдет из стен этой школы. Смог ли Генри Барт помочь кому-либо из своих учеников? Не уверена, что он сам это знает. Он слишком отдалился от них. Он отдалился ото всех.
В этом фильмы переплелись судьбы трех женщин и Генри Барта. Каждый из них искал что-то светлое в существовании в этом мире, но кто из них нашел? Не уверена, что могу ответить на этот вопрос. Не уверена, что сами герои могут.

"Detachment is an emotion craved by those with too much feeling". (c) Stephen F. Campbell

“signs are to eyes what words are to ears“- Ken Glickman

Журналисты телеканала Москва-24 сделали фильм о жизни глухих в Москве, за что им огромное спасибо! Очень приятно было поучаствовать в съемках. Фильм вышел достаточно грамотным и атмосферным. Но жаль, конечно, что хронометраж маленький.

"Неслышащие в Москве"

"the story of the search for the beginning of time"

Три главные влюбленности моей жизни: британские университеты, британские акценты - от BBC pronunciation до cockney - и британские актеры. Все три можно найти в фильме BBC о кембриджских временах выдающегося ученого Стивена Хокинга - Hawking (2004).

Благодаря своей научной деятельности и необычной судьбе Хокинг сейчас, пожалуй, является самым популярным ученым современности. Одна моя знакомая засыпает, смотря фильмы, снятые по его книгам, другая слушает аудиокниги вместо музыки в метро. Имя и голос Хокинга можно услышать в разных сериалах, фильмах, а еще в песнях любимых мною (да и всеми!) Pink Floyd; он очень часто упоминается в литературе - как научной, так и художественной. Механический голос Хокинга и его коляска, по которым его так легко узнать на экране, появились у него уже после окончания университета. А каким он был в 21 год? Об этом и повествует "Хокинг".

Бенедикт Камбербэтч в главной роли - это, конечно, прекрасно.

После просмотра головокружительно успешного Sherlock, честно сказать, я боялась разочароваться в нем в других образах, но напрасно - это было стопроцентное попадание. Камбербэтч 10 лет назад был так же хорош, как и сейчас, но хорош совсем по-другому. Если когда-нибудь в обозримом будущем у меня будет время устроить марафон фильмов одного актера, то это будут фильмы с Камбербэтчем. Его Хокинг, конечно же, вовсе не такой, каким был ученый в действительности, но как художественный фильм "Хокинг" оправдывает все ожидания. Романтический образ молодого ученого даже, пожалуй, слишком меня затронул. Возможно, потому что мне тоже 21, или потому что я тоже собираюсь заниматься исследованиями, пусть и гораздо менее по-научному серьезными, а, может, это все дух Англии, из которой я не так давно вернулась. В любом случае, фильм стоит того, чтобы его посмотреть. Чтобы поверить: ведь тяжело больной молодой физик Стивен Хокинг верил в себя, верил в свои идеи, верил в науку. верил в людей. Чтобы увидеть Англию и дух Кембриджа такими, какими их видят сценарист Питер Моффат и режиссер Филип Маритин. Чтобы услышать музыку Вагнера (музыкой в фильме, кстати говоря, занимался Мюррей Голд - композитор "Доктора Кто"!). И, наконец, этот фильм стоит посмотреть, чтобы задуматься о времени, потому что этот фильм, на самом деле, не столько о великом ученом, а во многом именно об этой удивительной загадке.

“Eternity is a long time, especially towards the end.” (Stephen Hawking)

baby, you can('t) drive my car

Жизнь совершает неожиданные повороты именно в те моменты, когда ты меньше всего этого ждешь. И тебя заносит. Кто-то другой вдруг спихивает твои руки с руля, круто разворачивает машину и гонит ее по дороге, которую ты до этого не видел и вовсе не хотел замечать. Глаза сами собой закрываются (кажется, это называют стадией отрицания), ты какое-то время бормочешь что-то себе под нос, крепко зажмурившись, сидишь в кресле неподвижно, потому что страшно и двинуться, и слово молвить. Но потом ты понимаешь, что никуда ты не врезался, руки-ноги целы, голова тоже на месте, сиденье рядом пустует, а ты просто катишься по незнакомой дороге где-нибудь в лесу или в поле, или по ночному городу - тут уж кого куда завезет. Медленно, но уверенно руки возвращаются на руль - и ты, кажется, снова управляешь своей судьбой. Можно себя поздравить, глубоко вздохнуть и оглядываться по сторонам в поисках новых дорог. Но не стоит обольщаться, конечно же. Пройдет время - и кто-то снова выбьет руль.

Но я себя считаю человеком по жизни настроенным оптимистически (и именно такой образ за мной и закрепился, так что не буду его разбивать), поэтому скажу, что мои глаза и даже сердце уже открыты, а руки не трясутся: я ищу и принимаю новое, возвращаю кое-что старое и давно забытое. Кажется, что дорога, по которой я хотела бы ехать, нашлась, пункт назначения ясен, да и того, кто будет сидеть рядом, я могу явно представить - и это очень конкретный образ. А старую машину я готова сжечь вместе со всеми ошибками и воспоминаниями. Весна, как-никак.